Este taller intensivo de cuatro días en Prints on Paper Studio está diseñado para fotógrafos, artistas del libro y creadores de imágenes que trabajan en series extensas y están listos para llevar sus proyectos a la imprenta y convertirlos en libro mediante fotograbado —uno de los procesos de impresión más singulares y venerados de la fotografía—. El taller está limitado a seis alumnos y lo imparten J Carrier, Walker Blackwell y Nathanael Kooperkamp.
Cuándo: del 19> al 22 de octubre de 2026
Dónde: Prints on Paper Studio, 1243 Walbridge Rd, Cabot VT 05647
Cuánto: 450 $ de reserva, 2500 $ en total. El resto se abonará un mes antes de que comience el taller.
Cuántos: seis asistentes al taller, tres profesores, cuatro días completos.
¿Quién puede asistir? Cualquiera que quiera hacer un libro de artista en fotograbado.
El fotograbado reproduce miles de transiciones tonales distintas en tinta al óleo, una capacidad prácticamente inigualable por cualquier otro método de impresión fotográfica. En Prints on Paper, este proceso ha sido desarrollado y perfeccionado por dos profesionales que llevan décadas en la vanguardia de la impresión de bellas artes. Para los fotógrafos que buscan hacer un libro único hecho a mano, no hay un estudio comparable.
Los participantes trabajan con Walker Blackwell y Nathanael Kooperkamp —quienes juntos enseñan, operan y supervisan el proceso de grabado— y con el fotógrafo J Carrier, cuyos siete fotolibros publicados incluyen Elementary Calculus (Mack) y Mi’raj (TIS Books). Blackwell y Kooperkamp guían a cada participante en las decisiones materiales que definen un libro hecho en grabado —selección y reproducción de imágenes, papel y tinta—, mientras que Carrier aporta su experiencia como creador y editor de fotolibros a cuestiones de secuencia, maquetación y estructura.
Los cuatro días avanzan de la base a la producción: teoría del fotolibro, proceso de grabado y puesta en común de los participantes el primer día; pruebas de impresión, edición, secuenciación y compromiso de materiales el segundo día; preparación de planchas e impresión prácticas los días tres y cuatro. Cada participante también realiza una prueba de una única estampa numerada de una imagen extraída de su proyecto.
Usted llega con un cuerpo de trabajo desarrollado. Se va con una prueba de prensa finalizada: la base para una edición autoeditada o para compartir con una editorial. Este es un taller de impresión/prueba/concepto. Por tanto, no trata de la encuadernación (que puede hacerse más adelante por el artista o en un taller de encuadernación artística como Hope Binding). Aunque nuestro objetivo es realizar al menos una tirada completa de cada libro para cada participante, las planchas producidas en este taller sirven para entre 10 y 50 ejemplares. Esos ejemplares pueden estamparse por el artista en cualquier taller de impresión con un tórculo de aguafuerte decente.
Antes de que empiece el taller organizaremos algunas sesiones por Zoom. Una será una sesión introductoria con J, Walker y Nathanael y todos los participantes del taller. La segunda serán sesiones individuales con J y cada participante. Están pensadas para calibrar el nivel de selección y secuenciación necesario durante los primeros días, antes de la creación de las planchas y la producción de las impresiones. Idealmente, los primeros días de trabajo se centran en las decisiones finales de imagen y en los diseños estéticos: tinta, papel, tamaño, posicionamiento, etc., antes de la producción a gran escala. Este taller es el primero de su clase. ***las cosas pueden cambiar.
J Carrier (n. EE. UU.) ha vivido y trabajado como fotógrafo en África y Oriente Medio entre 2004 y 2019, con periodos en Nueva York y Washington, DC. Su práctica se centra en series fotográficas extensas y el fotolibro. Ha publicado siete libros, entre ellos Mi’raj (TIS, 2024), ganador del Lucie Photo Book Prize 2024, y Elementary Calculus (Mack, 2012), incluido en la Trienal 2013 del International Center of Photography. Actualmente está finalizando InCircles, el tercer volumen de su trilogía Palestina/Israel, seleccionado para la Polycopies & Co. Publishing Grant. Carrier es licenciado (BS) por la Pennsylvania State University y tiene un MFA por la Hartford Art School, y es profesor asociado de Fotografía en la George Mason University.
Walker Blackwell (él/él), grabador colaborador, profesor e inventor, ha estado a la vanguardia de la industria de la impresión digital desde 2004. Especializado en inyección de tinta monocromática, acuñó el término «impresión pigmentada» a principios de la década de 2000 para describir las impresiones de inyección de tinta pigmentada producidas mecánicamente. Fundador de Black Point Editions (Chicago) y cofundador/financiador de Latitude Chicago, Walker ha colaborado con artistas de renombre mundial para crear obras únicas. A menudo adapta nuevas técnicas de impresión sobre la marcha para satisfacer las necesidades específicas de los artistas o las impresiones. Como coordinador de laboratorio para la residencia Light Work en Syracuse, Nueva York, transformó el espacio en una instalación moderna. Más tarde, se convirtió en el principal innovador en la industria de la impresión de bellas artes. Walker ha impartido técnicas de impresión durante más de dos décadas, tanto en talleres comunitarios, sesiones individuales como a nivel universitario. La enseñanza y el aprendizaje son parte integrante de su práctica como grabador y artista, y continúa esta tradición en Prints On Paper.
Nathanael Kooperkamp, grabador, artesano del papel, creador de libros y docente, ha perfeccionado sus habilidades en diversos medios. Formado en el grabado tradicional, su trabajo recorre la historia de esta disciplina e incorpora un giro digital. El recorrido de Kooperkamp le llevó al aspecto más gratificante del mundo del arte: la impresión maestra colaborativa. Tras completar su máster en Bellas Artes en la University of Massachusetts en Amherst, se sumergió en el proceso de fabricación artesanal de papel en Dieu Donne Studio, en Brooklyn.
Más tarde, en Cone Editions Press, apoyó a diversos artistas, desde la idea hasta el producto final, utilizando técnicas tradicionales con tecnologías contemporáneas para ampliar las capacidades del estudio. El entusiasmo de Kooperkamp por la tradición y la colaboración continúa en Prints on Paper Studio, donde innova nuevos procesos, honrando la historia del medio y abrazando los avances digitales.
