Vier Tage in unserem Studio in Cabot, Vermont, für Fotograf:innen und Buchkünstler:innen mit einer entwickelten Serie. Bringen Sie Ihr Projekt zum Druck und gehen Sie mit einem fertigen Andruck Ihres Buches in Photogravure nach Hause.
Buchen Sie Ihren Platz mit einer Anzahlung von 450 $; der Restbetrag ist einen Monat vor Workshop-Beginn fällig.
$2,500
Dieser viertägige Intensiv-Workshop richtet sich an Fotograf:innen, Buchkünstler:innen und Bildschaffende, die in umfangreichen Serien arbeiten und bereit sind, ihre Projekte in Photogravure – einem der einzigartigsten und angesehensten Druckverfahren der Fotografie – zum Druck und in Buchform zu bringen. Der Workshop ist auf sechs Teilnehmende begrenzt und wird von J Carrier, Walker Blackwell und Nathanael Kooperkamp geleitet.
Photogravure ermöglicht Tausende von unterschiedlichen Tonübergängen in Öl – eine Fähigkeit, die praktisch keine andere fotografische Druckmethode erreicht. Bei Prints on Paper wurde dieses Verfahren von zwei Praktikern entwickelt und verfeinert, die seit Jahrzehnten an der Spitze des Fine-Art-Drucks arbeiten. Für Fotograf:innen, die ein einzigartiges handgemachtes Buch realisieren möchten, gibt es kein vergleichbares Studio.
Walker Blackwell und Nathanael Kooperkamp begleiten jede:n Teilnehmer:in durch die materiellen Entscheidungen, die ein in Gravure gefertigtes Buch definieren: Bildauswahl und -wiedergabe, Papier und Tinte. J Carrier bringt seine Erfahrung als Fotobuchmacher und Herausgeber in Fragen der Reihenfolge, des Layouts und der Struktur ein.
Für alle, die ein Künstlerbuch in Photogravure herstellen möchten. Sie kommen mit einem entwickelten Werk an. Sie gehen mit einem fertigen Andruck, der Grundlage für eine selbstveröffentlichte Auflage oder etwas, das Sie mit einem Verlag teilen können.
Vor Beginn des Workshops richten wir einige Zoom-Sitzungen ein: eine Einführungssitzung mit J, Walker, Nathanael und allen Teilnehmenden, dann individuelle Sitzungen mit J und jeder/jedem Teilnehmer:in. Diese dienen dazu, den Umfang der Auswahl und Sequenzierung in den ersten Tagen vor der Plattenherstellung und Druckproduktion abzuschätzen. Idealerweise drehen sich die ersten Tage ganz um die endgültige Bildauswahl und Designentscheidungen: Tinte, Papier, Größe und Positionierung, bevor die volle Produktion beginnt. Dieser Workshop ist der erste seiner Art, daher können sich Details noch ändern.
Dies ist ein Workshop für Druck, Andruck und Konzept, es geht also nicht ums Binden, das später von Ihnen oder in einer Kunstbuchbinderei wie Hope Binding erfolgen kann. Wir streben mindestens einen vollständigen Drucklauf jedes Buches der Teilnehmenden an, und die im Workshop hergestellten Platten reichen für 10 bis 50 Auflagen. Diese Auflagen können Sie in jeder Druckerei mit einer guten Radierpresse ziehen.
Bis zu etwa 20 oder 30 Platten von ungefähr 4×5″, im Grunde alles, was Sie benötigen, um ein Photogravure-Künstlerbuch zu erstellen. Papier, Tinte, Schürzen und alles andere, was Sie für die Produktion benötigen, sind inbegriffen. Sie kommen mit Ihren Dateien und sich selbst, und Mock-ups, falls Sie welche haben.
Eine Festplatte mit Ihren digitalen Dateien und ein Mock-up Ihres Buches, wie Sie es sich vorstellen. Bringen Sie einen Laptop und alle Monitoradapter mit, die Sie haben. Die Zoom-Meetings vor dem Workshop behandeln die grundlegenden Anforderungen, die Anzahl der Platten und so weiter.
J Carrier (geb. USA) lebte und arbeitete von 2004–2019 als Fotograf in Afrika und dem Nahen Osten, mit Stationen in New York und Washington, DC. Seine Praxis konzentriert sich auf umfangreiche fotografische Serien und das Fotobuch. Er hat sieben Bücher veröffentlicht, darunter Mi’raj (TIS, 2024), Empfänger des Lucie Photo Book Prize 2024, und Elementary Calculus (Mack, 2012), aufgenommen in die Triennale 2013 des International Center of Photography. Derzeit schließt er InCircles ab, den dritten Band seiner Palästina/Israel-Trilogie, ausgewählt für den Polycopies & Co. Publishing Grant. Carrier hat einen BS der Pennsylvania State University und einen MFA der Hartford Art School und ist Associate Professor of Photography an der George Mason University.
Walker Blackwell (er/ihm), ein kollaborativer Druckgrafiker, Lehrer und Erfinder, ist seit 2004 an der Spitze der digitalen Druckindustrie tätig. Spezialisiert auf monochromatischen Inkjet, prägte er in den frühen 2000er Jahren den Begriff „Pigmentdruck“, um mechanisch hergestellte pigmentierte Inkjet-Drucke zu beschreiben. Als Gründer von Black Point Editions (Chicago) und Mitbegründer von Latitude Chicago hat Walker mit renommierten Künstlern weltweit zusammengearbeitet. Als Laborkoordinator für die Light Work Residency in Syracuse, New York, verwandelte er den Raum in eine moderne Einrichtung. Walker unterrichtet seit über zwei Jahrzehnten Drucktechniken in Gemeinschaftsworkshops, Einzelsitzungen und auf Universitätsniveau.
Nathanael Kooperkamp, ein Druckgrafiker, Papiermacher, Buchmacher und Lehrer, wurde in traditioneller Druckgrafik ausgebildet, und seine Arbeit umspannt die Geschichte der Kunstform mit einem digitalen Twist. Nach Abschluss seines MFA an der University of Massachusetts Amherst arbeitete er in der Handpapiermacherei bei Dieu Donné in Brooklyn und später bei Cone Editions Press, wo er Künstler von der Idee bis zum Endprodukt unterstützte. Diese Arbeit setzt er im Prints on Paper Studio fort, wo er neue Prozesse entwickelt, die die Geschichte des Mediums ehren und gleichzeitig digitale Fortschritte nutzen.
| Termine | Plätze | Restzahlung fällig | |
|---|---|---|---|
| 19.–22. Oktober 2026 | Ausgebucht | 19. September 2026 | Warteliste → |
Prints on Paper Studio, 1243 Walbridge Rd, Cabot, VT 05647
Wo man übernachten, essen, was man mitbringen sollte, und unsere Anzahlungs- und Rückerstattungsrichtlinien finden Sie alle auf der Workshops-Seite.
Viertägiger Photogravure-WorkshopDrucken Sie von Ihren eigenen Bildern auf unseren Platten. Keine Vorkenntnisse erforderlich. 
