Dieser viertägige Intensiv-Workshop im Prints on Paper Studio richtet sich an Fotograf:innen, Buchkünstler:innen und Bildschaffende, die in umfangreichen Serien arbeiten und bereit sind, ihre Projekte in den Druck und in Buchform – mittels Photogravure – zu bringen — einem der einzigartigsten und angesehensten Druckverfahren der Fotografie. Der Workshop ist auf sechs Teilnehmende begrenzt und wird von J Carrier, Walker Blackwell und Nathanael Kooperkamp geleitet.
Wann: 19.–>22. Oktober 2026
Wo: Prints on Paper Studio, 1243 Walbridge Rd, Cabot VT 05647
Kosten: 450 $ Buchungsgebühr, 2.500 $ gesamt. Restbetrag fällig einen Monat vor Workshopbeginn.
Wie viele: Sechs Teilnehmende, drei Dozent:innen, vier volle Tage.
Wer kann teilnehmen? Alle, die ein Künstlerbuch in Photogravure machen möchten.
Photogravure bildet Tausende fein abgestufter Tonübergänge in Ölfarbe ab — eine Fähigkeit, die praktisch keine andere fotografische Druckmethode erreicht. Bei Prints on Paper wurde dieses Verfahren von zwei Praktikern entwickelt und verfeinert, die seit Jahrzehnten an der Spitze des Fine-Art-Drucks arbeiten. Für Fotograf:innen, die ein einzigartiges handgemachtes Buch realisieren möchten, gibt es kein vergleichbares Studio.
Die Teilnehmenden arbeiten mit Walker Blackwell und Nathanael Kooperkamp — die gemeinsam den Gravure-Prozess unterrichten, durchführen und betreuen — sowie mit dem Fotografen J Carrier, dessen sieben veröffentlichte Fotobücher Elementary Calculus (Mack) und Mi’raj (TIS Books) umfassen. Blackwell und Kooperkamp führen jede:n Teilnehmende:n durch die materiellen Entscheidungen, die ein in Gravure hergestelltes Buch prägen — Bildauswahl und Umsetzung, Papier und Farbe — während Carrier seine Erfahrung als Fotobuchmacher und Editor in Fragen von Sequenz, Layout und Struktur einbringt.
Die vier Tage führen von der Grundlage zur Produktion: Fotobuch-Theorie, Gravure-Prozess und Teilnehmenden-Share-out am ersten Tag; Probedrucke, Editing, Sequenzierung und Materialfestlegung am zweiten Tag; praktische Plattenvorbereitung und Druck an Tag drei und vier. Jede:r Teilnehmende fertigt außerdem einen einzelnen, nummerierten Editionsdruck eines Bildes aus dem eigenen Projekt an.
Sie kommen mit einem ausgearbeiteten Werkkomplex. Sie gehen mit einem fertigen Press Proof — die Grundlage für eine selbstverlegte Edition oder zum Vorlegen bei einem Verlag. Dies ist ein Print/Proof/Konzept-Workshop. Es geht also nicht um die Bindung (die später durch die Künstler:innen oder in einer Kunstbuchbinderei wie Hope Binding erfolgen kann). Wir zielen darauf ab, für jede:n Teilnehmende:n mindestens einen vollständigen Drucklauf des jeweiligen Buches zu realisieren; die in diesem Workshop hergestellten Platten sind jedoch für etwa 10 bis 50 Exemplare geeignet. Diese Exemplare können von den Künstler:innen in jeder Druckwerkstatt mit einer ordentlichen Radierpresse gedruckt werden.
Bevor der Workshop beginnt, richten wir einige Zoom-Sessions ein. Eine ist eine Einführungssession mit J, Walker und Nathanael sowie allen Workshop-Teilnehmenden. Die zweite besteht aus Einzelsessions mit J und jeder:m Teilnehmenden. Sie dienen dazu, den Umfang der Auswahl und Sequenzierung einzuschätzen, die in den ersten Tagen vor Plattenerstellung und Druckproduktion erforderlich ist. Idealerweise drehen sich die ersten Arbeitstage ganz um die finalen Bildentscheidungen und die ästhetische Gestaltung: Farbe, Papier, Format, Positionierung usw. vor der eigentlichen Produktion. Dieser Workshop ist der erste seiner Art. ***Änderungen vorbehalten.
J Carrier (geb. USA) lebte und arbeitete von 2004–2019 als Fotograf in Afrika und dem Nahen Osten, mit Stationen in New York und Washington, DC. Seine Praxis konzentriert sich auf umfangreiche fotografische Serien und das Fotobuch. Er hat sieben Bücher veröffentlicht, darunter Mi’raj (TIS, 2024), ausgezeichnet mit dem Lucie Photo Book Prize 2024, sowie Elementary Calculus (Mack, 2012), aufgenommen in die Triennale 2013 des International Center of Photography. Derzeit schließt er InCircles ab, den dritten Band seiner Palästina/Israel-Trilogie, ausgewählt für den Polycopies & Co. Publishing Grant. Carrier hat einen BS der Pennsylvania State University und einen MFA der Hartford Art School und ist Associate Professor of Photography an der George Mason University.
Walker Blackwell (er/ihm), ein kollaborativer Druckgrafiker, Lehrer und Erfinder, steht seit 2004 an der Spitze der digitalen Druckindustrie. Er ist auf monochromen Tintenstrahldruck spezialisiert und prägte in den frühen 2000er Jahren den Begriff „Pigmentdruck“, um mechanisch hergestellte pigmentierte Tintenstrahldrucke zu beschreiben. Walker ist Gründer von Black Point Editions (Chicago) und Mitbegründer/Finanzier von Latitude Chicago und hat mit renommierten Künstlern weltweit zusammengearbeitet, um einzigartige Werke zu schaffen. Er passt neue Drucktechniken oft spontan an die spezifischen Bedürfnisse von Künstlern oder Drucken an. Als Laborkoordinator für die Light Work Residency in Syracuse, New York, verwandelte er den Raum in eine moderne Einrichtung. Später wurde er zum führenden Innovator in der Fine-Art-Druckindustrie. Walker unterrichtet seit über zwei Jahrzehnten Drucktechniken, sowohl in Community-Workshops, Einzelsitzungen als auch auf Universitätsebene. Lehren und Lernen sind integraler Bestandteil seiner Praxis als Druckgrafiker und Künstler, und er setzt diese Tradition bei Prints On Paper fort.
Nathanael Kooperkamp, Druckgrafiker, Papiermacher, Buchmacher und Lehrer, hat seine Fähigkeiten in verschiedenen Medien verfeinert. In traditioneller Druckgrafik ausgebildet, spannt seine Arbeit den Bogen über die Geschichte der Kunstform und verleiht ihr zugleich einen digitalen Twist. Kooperkamps Weg führte ihn zum lohnendsten Aspekt der Kunstwelt: kollaboratives Master-Printmaking. Nach dem Abschluss seines Masterstudiums in Fine Arts an der University of Massachusetts in Amherst vertiefte er sich in den handwerklichen Papierherstellungsprozess im Dieu Donne Studio in Brooklyn.
Später unterstützte er bei Cone Editions Press verschiedene Künstler von der Idee bis zum Endprodukt, wobei er traditionelle Techniken mit modernen Technologien einsetzte, um die Möglichkeiten des Studios zu erweitern. Kooperkamps Begeisterung für Tradition und Zusammenarbeit setzt sich im Prints on Paper Studio fort, wo er neue Prozesse entwickelt, die die Geschichte des Mediums würdigen und gleichzeitig digitale Fortschritte berücksichtigen.
