Quatre jours dans notre studio de Cabot, Vermont, pour les photographes et créateurs de livres ayant une série développée. Menez votre projet à l’impression et repartez avec une épreuve de presse finie de votre livre en photogravure.
Réservez votre place avec un acompte de 450 $ ; le solde est dû un mois avant le début de l’atelier.
$2,500
Cet atelier intensif de quatre jours est conçu pour les photographes, les créateurs de livres et les faiseurs d’images travaillant sur des séries au long cours, prêts à porter leurs projets à l’impression et sous forme de livre grâce à la photogravure — l’un des procédés d’impression les plus singuliers et respectés de la photographie. L’atelier est limité à six élèves et est dirigé par J Carrier, Walker Blackwell et Nathanael Kooperkamp.
La photogravure permet de rendre des milliers de transitions tonales distinctes à l’huile — une capacité inégalée par pratiquement toute autre méthode de tirage photographique. Chez Prints on Paper, ce procédé a été développé et perfectionné par deux praticiens ayant passé des décennies à l’avant-garde de l’impression d’art. Pour les photographes cherchant à créer un livre fait main unique, il n’existe aucun studio comparable.
Walker Blackwell et Nathanael Kooperkamp guident chaque participant à travers les choix matériels qui définissent un livre réalisé en gravure : sélection et rendu des images, papier et encre. J Carrier apporte son expérience de créateur et d’éditeur de livres photo aux questions de séquence, de mise en page et de structure.
À toute personne souhaitant réaliser un livre d’artiste en photogravure. Vous arrivez avec un corpus de travail développé. Vous repartez avec une épreuve de presse finie, base d’une édition auto-publiée ou support à présenter à un éditeur.
Avant le début de l’atelier, nous organisons quelques sessions Zoom : une session d’introduction avec J, Walker, Nathanael et tous les participants, puis des sessions individuelles avec J et chaque participant. Celles-ci permettent d’évaluer l’ampleur du travail de sélection et de séquençage nécessaire lors des premiers jours, avant la création des plaques et la production des tirages. Idéalement, les premiers jours sont consacrés aux choix finaux d’images et de design : encre, papier, format et positionnement, avant la pleine production. Cet atelier est le premier du genre, les détails peuvent donc évoluer.
Il s’agit d’un atelier d’impression, d’épreuvage et de concept ; il ne porte donc pas sur la reliure, qui peut être réalisée plus tard, par vous-même ou dans un atelier de reliure d’art comme Hope Binding. Nous visons au moins un tirage complet du livre de chaque participant, et les plaques réalisées durant l’atelier permettent de tirer 10 à 50 exemplaires. Vous pouvez réaliser ces éditions dans n’importe quel atelier d’impression équipé d’une presse à taille-douce de qualité.
Jusqu’à environ 20 ou 30 plaques de 4×5″, soit l’essentiel de ce dont vous avez besoin pour épreuve un livre d’artiste en photogravure. Le papier, l’encre, les tabliers et tout le nécessaire de production sont inclus. Vous venez avec vos fichiers, votre présence et vos maquettes si vous en avez.
Un disque dur avec vos fichiers numériques et une maquette de votre livre tel que vous l’imaginez. Apportez un ordinateur portable et tous les adaptateurs d’écran que vous possédez. Les réunions Zoom avant l’atelier couvrent les besoins de base, le nombre de plaques, etc.
J Carrier (né aux États-Unis) a vécu et travaillé comme photographe en Afrique et au Moyen-Orient de 2004 à 2019, avec des périodes à New York et Washington, DC. Sa pratique se concentre sur les séries photographiques au long cours et le livre photo. Il a publié sept livres, dont Mi’raj (TIS, 2024), lauréat du Lucie Photo Book Prize 2024, et Elementary Calculus (Mack, 2012), inclus dans la Triennale de l’International Center of Photography en 2013. Il termine actuellement InCircles, le troisième volume de sa trilogie Palestine/Israël, sélectionné pour la bourse d’édition Polycopies & Co. Carrier est titulaire d’un BS de la Pennsylvania State University et d’un MFA de la Hartford Art School ; il est professeur associé de photographie à l’université George Mason.
Walker Blackwell (il), maître-imprimeur collaboratif, enseignant et inventeur, est à l’avant-garde de l’industrie de l’impression numérique depuis 2004. Spécialisé dans le jet d’encre monochrome, il a inventé le terme « pigment print » au début des années 2000 pour décrire les tirages jet d’encre pigmentaires produits mécaniquement. Fondateur de Black Point Editions (Chicago) et cofondateur de Latitude Chicago, Walker a collaboré avec des artistes de renommée mondiale. En tant que coordinateur de laboratoire pour la résidence Light Work à Syracuse, New York, il a transformé l’espace en une installation moderne. Walker enseigne les techniques d’impression depuis plus de deux décennies, lors d’ateliers communautaires, de sessions individuelles et au niveau universitaire.
Nathanael Kooperkamp, graveur, papetier, créateur de livres et enseignant, a été formé à la gravure traditionnelle ; son travail parcourt l’histoire de cette forme d’art avec une touche numérique. Après avoir obtenu son MFA à l’université du Massachusetts Amherst, il a travaillé dans la fabrication de papier à la main chez Dieu Donné à Brooklyn, puis chez Cone Editions Press, accompagnant les artistes de l’idée au produit final. Il poursuit ce travail au Prints on Paper Studio, développant de nouveaux procédés qui honorent l’histoire du médium tout en adoptant les avancées numériques.
| Dates | Places | Solde à régler | |
|---|---|---|---|
| 19–22 octobre 2026 | Complet | 19 septembre 2026 | Liste d’attente → |
Prints on Paper Studio, 1243 Walbridge Rd, Cabot, VT 05647
Les informations sur l’hébergement, la restauration, le matériel à apporter ainsi que nos conditions d’acompte et de remboursement se trouvent sur la page des Ateliers.
Atelier de photogravure de quatre joursImprimez vos propres images sur nos plaques. Aucune expérience requise. 
