Cet atelier intensif de quatre jours au Prints on Paper Studio est conçu pour les photographes, les créateurs de livres et les faiseurs d’images travaillant sur des séries au long cours, prêts à porter leurs projets à l’impression et sous forme de livre grâce à la photogravure — l’un des procédés d’impression les plus singuliers et respectés de la photographie. L’atelier est limité à six élèves et est dirigé par J Carrier, Walker Blackwell et Nathanael Kooperkamp.
Quand : du 19 au>22 octobre 2026
Où : Prints on Paper Studio, 1243 Walbridge Rd, Cabot VT 05647
Combien : 450 $ de frais de réservation, 2 500 $ au total. Le solde est dû un mois avant le début de l’atelier.
Capacité : six participants, trois enseignants, quatre jours complets.
Qui peut participer ? Toute personne souhaitant réaliser un livre d’artiste en photogravure.
La photogravure permet de rendre des milliers de transitions tonales distinctes à l’huile — une capacité inégalée par pratiquement toute autre méthode de tirage photographique. Chez Prints on Paper, ce procédé a été développé et perfectionné par deux praticiens ayant passé des décennies à l’avant-garde de l’impression d’art. Pour les photographes cherchant à créer un livre fait main unique, il n’existe aucun studio comparable.
Les participants travaillent avec Walker Blackwell et Nathanael Kooperkamp — qui enseignent, exploitent et supervisent ensemble le processus de gravure — et avec le photographe J Carrier, dont les sept livres photo publiés incluent Elementary Calculus (Mack) et Mi’raj (TIS Books). Blackwell et Kooperkamp guident chaque participant à travers les décisions matérielles qui définissent un livre réalisé en gravure — sélection et rendu des images, papier et encre — tandis que Carrier apporte son expérience de créateur et d’éditeur de livres photo aux questions de séquence, de mise en page et de structure.
Les quatre jours passent des fondamentaux à la production : théorie du livre photo, processus de gravure et partage des participants le premier jour ; tests d’impression, édition, séquençage et choix des matériaux le deuxième jour ; préparation pratique des plaques et impression les troisième et quatrième jours. Chaque participant réalise également le bon à tirer d’une estampe unique tirée de son projet.
Vous arrivez avec un corpus de travail abouti. Vous repartez avec une épreuve d’impression terminée — la base d’une édition en auto-édition ou à partager avec un éditeur. Il s’agit d’un atelier d’impression, d’épreuvage et de concept. Il ne s’agit donc pas de la reliure (qui peut être réalisée plus tard par l’artiste ou dans un atelier de reliure d’art comme Hope Binding). Bien que nous visions au moins un tirage complet de chaque livre pour chaque participant, les plaques produites lors de cet atelier permettent de réaliser entre 10 et 50 exemplaires. Ces éditions peuvent être tirées par l’artiste dans n’importe quel atelier d’impression doté d’une presse à taille-douce convenable.
Avant le début de l’atelier, nous organiserons quelques sessions Zoom. La première sera une session d’introduction avec J, Walker et Nathanael ainsi que tous les participants. La seconde consistera en des sessions individuelles avec J et chaque participant. Celles-ci sont conçues pour évaluer le niveau de sélection et de séquençage requis durant les premiers jours avant la création des plaques et la production des tirages. Idéalement, les premiers jours de travail sont consacrés aux choix finaux des images et aux conceptions esthétiques : encre, papier, format, positionnement, etc., avant la production intensive. Cet atelier est le premier du genre. ***certains éléments peuvent changer.
J Carrier (né aux États-Unis) a vécu et travaillé comme photographe en Afrique et au Moyen-Orient de 2004 à 2019, avec des périodes à New York et Washington, DC. Sa pratique se concentre sur les séries photographiques au long cours et le livre photo. Il a publié sept livres, dont Mi’raj (TIS, 2024), lauréat du Lucie Photo Book Prize 2024, et Elementary Calculus (Mack, 2012), inclus dans la Triennale de l’International Center of Photography en 2013. Il termine actuellement InCircles, le troisième volume de sa trilogie Palestine/Israël, sélectionné pour la bourse d’édition Polycopies & Co. Carrier est titulaire d’un BS de la Pennsylvania State University et d’un MFA de la Hartford Art School ; il est professeur associé de photographie à l’université George Mason.
Walker Blackwell (il/lui), graveur collaboratif, enseignant et inventeur, est à l’avant-garde de l’industrie de l’impression numérique depuis 2004. Spécialisé dans l’impression jet d’encre monochrome, il a inventé le terme « impression pigmentaire » au début des années 2000 pour décrire les impressions jet d’encre pigmentées produites mécaniquement. Fondateur de Black Point Editions (Chicago) et co-fondateur/financeur de Latitude Chicago, Walker a collaboré avec des artistes renommés du monde entier pour créer des œuvres uniques. Il adapte souvent de nouvelles techniques d’impression pour répondre aux besoins spécifiques des artistes ou des impressions. En tant que coordinateur de laboratoire pour la résidence Light Work à Syracuse, New York, il a transformé l’espace en une installation moderne. Plus tard, il est devenu le principal innovateur dans l’industrie de l’impression d’art. Walker enseigne les techniques d’impression depuis plus de deux décennies, tant dans des ateliers communautaires, des sessions individuelles qu’au niveau universitaire. L’enseignement et l’apprentissage font partie intégrante de sa pratique en tant que graveur et artiste, et il poursuit cette tradition chez Prints On Paper.
Nathanael Kooperkamp, graveur, papetier, créateur de livres et enseignant, a perfectionné ses compétences à travers divers supports. Formé à la gravure traditionnelle, son travail parcourt l’histoire de cette forme d’art tout en lui insufflant une touche numérique. Le parcours de Kooperkamp l’a mené vers l’aspect le plus gratifiant du monde de l’art : la maîtrise de l’impression collaborative. Après avoir obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l’université du Massachusetts à Amherst, il s’est immergé dans le processus de fabrication du papier à la main au Dieu Donne Studio à Brooklyn.
Plus tard, chez Cone Editions Press, il a soutenu divers artistes, de l’idée au produit final, en utilisant des techniques traditionnelles avec des technologies contemporaines pour étendre les capacités du studio. L’enthousiasme de Kooperkamp pour la tradition et la collaboration se poursuit au studio Prints on Paper, où il innove de nouveaux processus, honorant l’histoire du médium tout en embrassant les avancées numériques.
